|
Podstawą tego ćwiczenia jest
rysowanie na bazie ścieżek i wykorzystanie ich na różne
sposoby. Ale nie tylko. Poznamy również sposób na
teksturę, pędzelki i ozdoby, więc do dzieła!
Rozpoczynając pracę nad projektem,
warto zaplanować jego kompozycję przy pomocy podziału obrazka na
trzy części. Jest to klasyczna zasada, dzięki której
zachowamy pewien porządek w układzie elementów. Chociaż
części powinny być równe, w zależności od upodobania,
można stosować rozmaite wariacje. Aby wizualnie rozszerzyć pracę
podzieliłam ją w taki sposób, że środkowa pionowa część
jest szersza, zaś pozioma - węższa od pozostałych.
Do obrysowania szkicu stosujemy
narzędzie Pióro Pen Tool; rysujemy Ścieżkę Path według
szkicu. Następnie przechodzimy do narzędzia Pędzel Brush Tool i
wybieramy pędzel twardy o rozmiarze 3 piksele. Tworzymy nową
warstwę i wracamy do narzędzia Pióro Pen Tool. Naciskamy
prawy przycisk myszy i wybieramy Obrysuj ścieżkę Stroke Path;
uruchomi się menu, w którym jako narzędzie ustawiamy Pędzel
Brush Tool; nie zaznaczamy opcji Symulacja nacisku Simulate Pressure;
po potwierdzeniu utworzona wcześniej ścieżka zostanie obrysowana.
Równie dobrym sposobem, chociaż
bardziej pracochłonnym, jest obrysowanie za pomocą ścieżki fragmentu, który następnie
wypełnimy. Naciskamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy
Wypełnij ścieżkę Fill Path; w menu zaznaczamy użycie koloru
narzędzia i potwierdzamy. Obszar wcześniej zarysowany przez ścieżkę
zostanie dokładnie wypełniony.
Kolory trzeba dobierać starannie i
konsekwentnie. W naszym wypadku dominującym kolorem jest niebieski.
Granat posłużył jako kolor obrysu, zaś błękit - kolor tła. Ale
nie ograniczamy się tylko do niebieskości. Obok stosujemy kolor
nieco kontrastujący na zasadzie ciepłoty. Uzupełniamy nim gradient
w tle oraz wypełniamy postać. Pamiętajmy, by poszczególne
elementy wykonywać na osobnych warstwach, co ułatwi nam dalszą
pracę. Zależnie od koncepcji obrazu można wprowadzić dużo więcej
barw, ale istotą jest tutaj zasada jednej dominującej.
Kiedy ustalimy kierunek padania
światła, blokujemy warstwę skóry za pomocą przycisku
Zablokuj przezroczyste piksele Lock Transparent Pixels w zakładce
Warstwy Layers. Używając pędzla o nazwie Aerograf - Krycie
pióra, nakładamy cień w kolorze nieco ciemniejszym.
Następnie z palety wybieramy kolor biały, Krycie Opacity ustawiamy
na 25% i malujemy odbicie światła po przeciwległej do cienia
stronie.
Aby nadać skórze głębszą,
opaloną barwę, powielamy warstwę [Ctrl]+[J]; następnie w zakładce
warstwy z rozwijanego menu wybieramy Mnożenie Multiply, ustawiamy
Krycie warstwy Opacity na 50% i za pomocą [Ctrl]+[E] łączymy z
warstwą poniżej. Ostre przejścia między kolorem skóry a
światłocieniem łagodzimy poprzez podmalowanie krawędzi miękkim
pędzlem w kolorze skóry o Kryciu Opacity 50%.
Za pomocą pędzelka w miejscach, gdzie
chcemy umieścić dodatkowe światło tzw. blik na twarzy, aby nadać
jej wypukłości nanosimy jasne (nie białe) punkty; delikatnie
rozprowadzamy je dookoła miękkim pędzelkiem. Podobne blinki
umieszczamy na ciele w miejscach wypukłych kolana, biust, zgięcia
palców. Przy kolorowaniu skóry nie stosujemy bieli, w
przeciwnym wypadku postać będzie wyglądała plastikowo.
Wypełniamy oczy bardzo jasnym
odcieniem skóry, a tęczówki - kolorem tła. Cieniujemy
podobnie, jak cieniowaliśmy ciało; z jednej strony ciemniejszy, z
drugiej - jaśniejszy odcień z tą różnicą, że dodajemy
tym razem białe odbicie od strony padania światła. Aby nadać
ustom delikatny kolor, używamy palety prawie identycznej jak przy
cieniowaniu skóry, modyfikujemy ją lekko, dodając więcej
czerwieni; jaśniejsza plama koloru nada ustom wypukłości.
Wybieramy narzędzie Elipsa Elipse Tool
i w parametrach zaznaczamy opcje Ścieżki Paths. Nanosimy trzy
okręgi dookoła głowy postaci. Następnie wybieramy narzędzie
Pędzel Brush Tool i rozwijamy zakładkę Pędzle/Kształt pędzla
Brushes/Shape Dynamics; ustawiamy Odstęp Spacing na wartość 330%.
Wybieramy narzędzie Pióro Pen Tool i obrysowujemy każdy
okrąg osobno, różnicując je miedzy sobą kolorem,
wielkością pędzelka i procentem krycia.
Wybraną teksturę ściany (źródło: www.mayang.com/textures) pozbawiamy kolorów za pomocą
[Ctrl]+[Shift]+[U]. Otwieramy okno Poziomów Levels,
przyciskając [Ctrl]+[L] i ustawiamy Poziomy wejścia Input Levels na
wartości 34; 1,00; 184, wyciągając w ten sposób głębsze
przejścia tonów tak, aby jasny szary stał się biały.
Zaznaczamy obszar tekstury przyciskiem [Ctrl]+[A] i wybieramy
Edycja/Zdefiniuj pędzel Edit/Define Brush. Nadajemy nazwę nowo
powstałemu pędzelkowi i wracamy do naszej pracy, gdzie odbijamy go
na nowej warstwie ponad tłem.
Prawym przyciskiem myszy klikamy na
miniaturce warstwy z odbitym pędzelkiem i naciskamy opcję Wybierz
przezroczystość warstwy Select Layer Transparency. Za pomocą
utworzonej maski powielamy warstwę gradientu. Utworzoną w ten
sposób nową warstwę ustawiamy na Mnożenie Multiply oraz
modyfikujemy kolorystycznie w oknie Barwa/Nasycenie Hue/Saturation -
[Ctrl]+[U]. Edycję Edit ustawiamy na Cyjan, a wartość Barwy Hue -
na +35. Aby wzmocnić efekt, duplikujemy warstwę. Po wszystkim
wyłączamy warstwę z odbitym pędzelkiem.
W osobnym oknie tworzymy bazę wzoru.
Ważne jest, aby miał on przezroczyste tło. Narzędziem Zaznaczenie
prostokątne Rectangular Marquee Tool obejmujemy interesujący nas
fragment i wybieramy Edycja/ Zdefiniuj wzorek Edit/Define Pattern. Za
pomocą narzędzia Wiadro z farbą/Źródło: wzorek Paint
Bucket Tool/Fill: Pattern utworzonym przez nas wzorem wypełniamy tło
na nowej warstwie, którą w opcjach mieszania warstw ustawiamy
na Mnożenie koloru Screen.
Wybieramy narzędzie Kształt własny
Custom Shape Tool; w parametrach zaznaczamy opcje Ścieżki Path.
Rozmieszczamy kwiat na nowej warstwie tła tak, aby powstała
plątanina ścieżek. Wybieramy kolor skóry postaci i
obrysowujemy całość za pomocą pędzla z Odstępami Spacing 200%.
Wzór na sukience tworzymy
rysując fale narzędziem Pióro dowolne Freeform Pen Tool.
Zaznaczamy poszczególne ścieżki; obrysowujemy je, używając
tych samych ustawień pędzla, co w poprzednim kroku; pobierajamy
kolory z tła za pomocą Kroplomierza Eyedropper Tool. Kwiaty i inne
ozdoby rysujemy twardym pędzlem. Warstwę z obrysem duplikujemy i
wypełniamy teksturą Filtr/Tekstura/Dodanie tekstury
Filter/Texture/Texturizer, gdzie wybieramy Płótno Canvas;
ustawiamy tę warstwę na 50% krycia.
W oknie Obrysuj ścieżkę Stroke Path
mamy możliwość wybrania opcji Symulacja nacisku Simulate Pressure.
Zaznaczenie jej znacząco wpływa na wygląd linii obrysu, tworząc
płynne przejście pomiędzy najmniejszą, a największą wartością
pędzla. Za pomocą menu Pędzle Brushes możemy również
wprowadzać inne modyfikacje linii. Warto więc pobawić się trochę
suwakami, aby zobaczyć, co oferuje nam ta opcja.
Autor: ~Katarzyna Koleta Milde
Źródło:  www | 
